雕塑在空间方面的发展变革

雕塑是以立体的体量占有空间的，具有实实在在的长、宽、高的三维要素。即使将“时间”计为动感雕塑的一元，变成四维，但雕塑仍以实在的体量占有空问的特殊形式。区别于诸如绘画等二维平面艺术。
在空问这一概念上，三维的主体雕塑的空间，根本上与二维平面的绘画所其有的空间不同。绘画的空间是根据透视学原理，运用明暗光形以及色彩色度所制造出的效果，给人视觉所造出来的感觉。一句话:绘画的空间仅仅是一种感觉，而雕塑却是实实在在地占有空间，故又被称之为“空间艺术’。如果不能充分地认识和理解空间的意义，也就无法真正地理解和认识雕塑，自然也就难以把握雕塑尤其现代雕塑理论并以此来指导创作。
人类对空问的认识有一个漫长的历程。最初只是朦胧地有所感觉，而重在形体的表现及其实用性。渐次有意识地认识到空间及空间在雕塑中的决定性意义，从而走向有意识地处理空问.最终进人积极地拓展空间、展示空问、创造空间。从这种意义上来说，一部雕塑发展史，即是在雌塑创造中不断对空间探索认识到理解和积极利用的历史。
雕塑的空间可分为二类:一是雕塑本身所占据的实空间，二是雕塑形体四周所造成的空间效果即虚空间。雕塑形体与空间的关系是辩证的，即对立统一的关系。雕塑本身的体贫形态占据着空间，侵袭着空间.而空间反过来也影响着雕塑的形体。
现代派的“雕塑革命.，实质上是通过对负空问的探索，达到一种对宇宙空间更深人更透彻的理解。这个“革命.的初始，可以追溯到罗丹、毕加索在空间上实践的贡献。而这场革命—雕塑空间的革命，是建立在20世纪最新的科学理论的基础上的。所以雕塑空间的苹命不是浮光流影般虚幻的或枝微末节的改革，而是一场形响深远的基于认识论坚实基础上的重大革命。
20世纪之前的雕塑，仍以存在于周围空间的三度物体为特征来表现空间关系。虽然其早期强调
正面和体最，后期则强调空间的体验.但均脱不出这一程式。以西方古典雕塑为例，可以发现自古
希腊以来，艺术家们所创造的三大类空间形式，亦均如此。
古希腊雕塑对人体动态逼真的模拟，打破了在此前雕塑作品僵化的格局，将艺术生命注人雕塑之中，创造了空前的自由的雕塑空间。《掷铁饼者》作为早期动态雕塑的代表，令人感到雕塑形体本身的节律与动感.其形态令观者感到作品本身似在作螺旋状的旋动，使运动轨迹所经由的空间都被吸引到雕塑本身之上。这类被称作“螺旋状运动’形式的空间处理，对后来的雌塑创作带来深远的影响。
以《拭垢者》为代表的一类作品，开创了“球形空间”形式，创造出了真正圆雕的空间概念。
米开朗基罗的《大卫》，为古典雕塑开创了第三种空间形式—即“扇形空间.形式。
“螺旋状运动’、‘球形”以及“扇形”三种空间形式，是西方古典雌塑最典型最具代表性的主要空间形式。
罗丹的《加莱义民》.对人物敞开式的布局使人们领悟到间隔空间的重要性。它使传统休量与空间的关系倒置，令空间不仅环绕若形体而且还互相渗透。这实际上开启了加世纪雕塑空间革命的先河。
20世纪科技的发展，尤其是爱因斯坦“相对论，、“时空连续统一论’的提出.令人们大开眼界，导致了人们重新认识世界及宇宙的思潮兴起。现代雕塑力图创造一种类似筑物“围起的空间艺术，以及由此而来的“雕塑空间革命”，无疑亦受惠于新的认识论。
传统雕塑只是一种独立实体，其所采用的几乎尽是富有外向张力的凸起的形象。通过凸起的形态与体量向四周空间的侵袭，以展示和增强雕塑的生命力。
现代雕塑则力图创造出一种“围起的空间艺术’，故多采用内向的凹进造型结构.使其四周的反过来侵袭雕塑本身.使向外凸起的形体扩张外袭.同时内凹部分又构成内空间。这种基于凸与凹的理论，被认为是人们对宇宙空间更深刻的理解。对这种凹凸空间转换与结合的探索.逐步形成了现代雕塑的内涵与外拓性，享利·摩尔无疑是在这一领城内当代最卓越的巨匠。
立体主义将雕塑定义为体最、容积和空间的艺术。它打开了通向各种主题的道路，并为“全抽象“导航.从而开拓出崭新的局面，使形体能够在空间中自山地相互穿插。