最近，有雕塑家称：“石头的造假可能小很多，而铜的雕塑因为是铸造的，所以理论上有被复制的可能性。”由于目前雕塑市场在国内尚未成熟，多数藏家对雕塑的认识还处于懵懂阶段，这一提法引发了强烈关注。那么，石雕真的不容易复制吗？石雕和铜雕在艺术表现力和收藏价值上，有什么样的差异性？收藏雕塑应该注重哪些方面的要素？业界专家进行了详解。
广州雕塑院院长 许鸿飞：铜雕更“保真”，石雕易“失真”
我不认同铜雕较石雕容易复制、造假这种说法。就雕塑艺术本身而言，我觉着铜雕比石雕更容易展示艺术家的思想，且石材具有很强的局限性。
无论石雕还是铜雕，都需要模型。而铜雕是从原稿倒模出来的，基本能保证九成的准确性，这才是“保真”； 而石雕是对着原作来敲石头，始终会存在偏差。能达到八成的相似度已经不错了，有时只能得到六成的效果，这反而是“失真”了。
其实，铜雕的表现力比石雕要丰富太多了，种种飞跃、腾跳的轻巧动作，只有铜雕能做出来。譬如要做一匹马腾空而起，用一条腿支撑整件作品；或者一个人单脚站立，还举起另一个人，石雕是无能为力的，因为石材只能展现一些整体的语言，像蹲着或趴着的动作，除非玉石中的翡翠，因为硬度跟金属相差无几，才有接近于金属的广阔表现空间。可见，石材的缺陷或说局限性很明显。即使是汉白玉看起来很漂亮，就艺术感染力而言，也并无优势汉白玉打磨得太光滑了，看起来会特别像工艺品，而且不小心摔到地上，就缺胳膊断腿的了。
有人可能会诟病，铜雕因为沙眼问题，放久了恐怕要生锈。这样的认识也很肤浅。收藏一定要看重名家，注重艺术品牌。人们购买雕塑作品，买的是艺术家本身的创造性，而不是材料的价值。毕加索用一块烂铁做的作品，也比一位无名小卒用黄金做的东西要珍贵得多，因为毕加索本身已经赋予了这块铁以知名度和创造性。我们看看国外著名的博物馆就知道，德加的一些雕塑，放到现在已经非常陈旧了，却仍然是馆藏宝贝，不会因为几个沙眼就身价大跌。单纯的技术问题是可以假以时日慢慢解决的，不必过分强调，只有工艺品才越发关注表面的光洁度等琐屑问题。
进一步讲，铜雕的造假，又能获利多少呢？大家都知道，按照国际惯例，限量八到十件的雕塑复制品都属于原作。像罗丹的《思想者》，原作有10件，如今已散布到世界各地，美国、法国、韩国、日本都有。再做赝品与十件真品“竞争”，恐怕生意不好做吧？即便市面上真有一些铜雕是拿了原作去翻模，明眼人一看也能辨别出来。
中国工艺美术协会雕塑专业委员会秘书长、《雕塑》杂志执行主编 宋伟光：汉白玉雕塑易变黑难清理
其实，每种材质都有其优势和局限性，可谓各有千秋，有不同的适用范围。探讨石雕和铜雕的差别，主要应该着重于材质与艺术表现力之间的关系，而无需过多地担心无休止复制和造假。但是，石雕和铜雕相比，养护难度较大。
雕塑中所用的石材，通常以花岗岩为主。由于花岗岩硬度非常高，稳定性强，很难被空气中的酸性物质腐蚀，又比较适合于陈列在开阔的户外空间，因此，经常用于表现永恒的、稳定的题材，像纪念性的雕塑，多数都采用石材。中国古代，石材也是普遍被使用的，像汉代的园林雕塑、陵墓前的大型纪念雕塑，以及唐代的石窟艺术，都以石雕为主。
而铜雕也有它特殊的语言，古铜色本身就给人一种充满文化内涵的感觉，本身的质感又带有一种力量冲击，因此虽然相对容易受腐蚀，也仍然被用于大型的户外作品。而且，铜雕的表现力非常强，架上雕塑就是以铜雕、木雕等为主流了。南方的汉白玉，像四川、云南等地出产的，质地非常细腻，灯光从作品的背面打入，可以看到温润如玉的感觉，非常不错。但汉白玉只有在室内才比较好养护，放置于庭院中，很容易就发黑，而且一经变黑会很难清理。就是花岗岩的石雕也并非无懈可击。有些石材不太好的，容易出现裂缝；或者石线在风雨的侵袭下，也会变黑。
铜的弱点则在于会氧化，如果铸造工艺不过关，铜雕作品就会出现沙眼，泛出绿色的斑点，长期经受风雨的话，会慢慢锈化。但只要铸造时质量过关，出现锈斑的几率并不高，这几年铜雕的监控也比较严格，这种情况已经很少见。
还有人觉得目前中国的艺术品市场比较混乱，怕雕塑家的铜雕模板一直保留着，复制品会源源不断流出。对于国内的著名雕塑家而言，他们也会严格遵守国际惯例，自我控制。如果有人偷着翻铸著名雕塑家的作品，他肯定是要拿起法律武器维权的。
因此，收藏雕塑首先要判断这件东西是好的还是差的，是名家的还是普通作者的。如果是名家的铜雕，所用的材质通常都不会差，大可放心。
《中国雕塑》杂志副主编、雕塑家唐尧：使用点形仪可轻松复制石雕作品
石雕的复制可能比铜雕难度大一点，但现在有一种机器叫点形仪，专门就是用于打石头的，有了这样的装备，好的石匠基本可以分毫不爽地做出石雕复制品来，打多少件都没问题。就雕塑家本身而言，石雕也不可能只做一件，他自己总会留底的。
至于说铜雕因为沙眼导致生锈的问题，这完全是个技术性问题，是工艺上没有将表面处理好，可能是一些雕塑家所找的铸铜厂经验不够丰富铸铜的门槛并不高，很多小厂都能做。著名的雕塑家一般都会找质量有保证的铸铜厂。
国际上著名的雕塑家为什么喜欢使用铜，想必跟铜的表现力很强有关。铸铜在原则上可以把艺术家所设想的细节全部表现出来。石雕是靠敲打雕刻来表现艺术家的设想，比较细致的部位可能无法打造出来。另外，石头很容易因磕碰而破损。像希腊、罗马那些古代的石雕，留到现在哪个不是残缺不全的？铜雕相对而言容易移动得多了，而且很皮实，不怕碰撞。放在家里就更是这样了，铜雕不太需要小心翼翼，汉白玉的石雕则要时时留心。
当然，石头也有自己的长处。像汉白玉的白，给人以崇高、静穆的感觉。各花入各眼，有人就喜欢汉白玉的晶莹剔透，有人就喜欢铜的金属光泽，其实没有高低优劣之分，只要对雕塑有感情，对这个艺术门类的推动就有所助益。
对雕塑有较多了解的人应该都清楚，国际上著名的雕塑作品几乎都是铜的，价位也非常高。为什么国内有人认为铜雕容易翻制？这跟艺术品监管机制不健全有关。现在中国雕塑学会正准备启动一个项目，认证雕塑原作。譬如说一个艺术家按照国际惯例一个模子里铸出八件原作，经权威机构一一认证后颁发证书，其他的任何翻制就都不算数了。这样藏家拿了证书，收了作品也会安心很多。以后上拍卖场，有了权威证书，别人再买也踏实。
收藏家 朱绍良石雕铜雕都可批量生产
石雕造假并不难。只要到潘家园转一圈，就可以看到，很多河北农民在那里贩卖各类假石雕，还专门进行了做旧，看起来像模像样的。这些都可谓新做的“古董垃圾”，很多人还一掷千金地去买。
现在机器工业这么发达，石材的雕刻、打磨多数用机器来完成，并没什么技术难度。以前做一个石雕狮子，纯手工敲下来恐怕要半年时间，现在几天就能完工。铜雕跟石雕一样，也都成了机器工业的产物，和古人的虔诚不可同日而语。你看我们古代的青铜器，一范一物，绝不类同，材料配比也非常精准，不会出现偷工减料现象，手艺上更是精益求精。
说到底，现在的雕塑，无论石雕还是铜雕，都跟某些画家的作品一样，可以批量生产，最多体现的是工艺品的价值，对装点家居、点缀城市有用，但在艺术性、文化内涵上不足，难以传世。譬如圆明园那几个铜兽首，其实只是装饰品，现在炒作得这么热，不过是人为地将其拔高了。像夏商周的青铜器，承载着我们民族的文化，全世界著名的博物馆都在追逐，才真正值得收藏。
雕塑家 廖慧兰：铜雕通常更能保证肖像的写实性
审美是很多样化的。谈论石雕和铜雕的异同，说到底要看艺术家追求什么，而收藏家的趣味又在哪。就我自己而言，因为喜欢做人物肖像，现在年龄又比较大了，自己毕竟无法天天打石头，所以做泥稿而后铸铜雕的可行性更大。
其实，做肖像，石头本来是有其得天独厚的好处的。雕塑家出了泥稿后，如果是自己对着它来做刻石，那么在敲打的过程中，完全可以进行二度创作。做泥稿属于加法的艺术，打石头则可谓减法的艺术，有时候减出来的效果，是泥稿所不可预测的，也难以达到的。而如果石雕完全假手于石匠，他只能依样画葫芦，不仅无法发挥，还有可能放大缺点，最多保证泥稿的原貌。当然，装饰性雕塑，像有的雕塑家专门做女人体，很唯美的，用汉白玉来做，由工匠来打，就不要紧，因为这样的人物形象对脸部的刻画要求没那么精细，而即便身上多一点肉，衣服多一点褶皱，也没问题。
但做写实性的肖像作品，对人物的脸部表现要求就非常高了，如果艺术家不能保证自己赤膊上阵打石头，那铸铜出来的效果通常要写实得多，肌肉、眉毛、嘴角，基本都能丝丝入扣地表现出来。不过，铜像铸出来后，雕塑家也还是要付出劳动的。如果让工人打磨，他可能会将你喜欢的特点，譬如特意突出来的一根眉毛给打磨掉了；另外，上色也不能由工人决定，他们习惯弄成氧化铜的颜色，看起来很旧且没有分量。所以，这两项工作，到现在我都要亲手做。
